共生作品 | 星辰与蜉蝣

        百花皆有深处，有如浩渺星辰引人探寻，每一点光的乍现都值得探索和沉思。当我们的好奇被时间拉长或缩短，许多事情就变得更加有趣，这不但是一切人类科学行为的动因，也是创造美与发展美的动因。空间设计亦如此，在一种色彩、一种感触、一种直觉、一种味道、一种气息、一种重量之间，应该有一种存在意义上的交流，从而构成感觉的情感时刻，构成品牌的情感形象。

        我们索性将视角放宽，从设计的主体之中开始，延伸指向至每一个人，犹如星辰无远弗届。当有些东西被唤醒、被激起，总是远胜于被灌输、培育。

        售楼部从来都不缺乏创新意识和实验精神。这是一个需要视觉、生活观念和美学共同支配的场所。从某种意义上说，它的存在既永恒又短暂——永恒于对人的情感的深掘总会留下种子；短暂于无论怎样的存在都会在某个时间段完成它的使命。由此，对于它的打造就犹如一段执着于创造与湮灭的设计抗衡。

        一个完整的销售展示空间所涉及到的感官应该是全方位的，正如一场时装秀，无论风格如何，到底是关于时装的，一切为需求服务。而这个需求又实在隐秘，披着生活美学和未来主义的外衣，好像必须找一个我们所熟知的主题概念，将人们牵入一个低空迂回的安全状态，情绪才能就此放松下来，我们也不妨就此谈起。

星  辰

        庄子西去时，想要“以天地为棺椁，以日月为连壁，以星辰为珠玑”。如此，便觉圆满。他好像一切身外之物都没有要，却又要了这宇宙中最为永恒的一切。

        你看，永恒的东西总是显得这么不动声色。

        空间设计中的永恒性语言也并非什么精雕细琢的极致呈现，而总是纯粹地围绕氛围展开，直奔目的而去，着力点就是精神的共鸣、本性的释放，好像在自然之间就将人性与神性悄然相连，使如你我般的芸芸众生触到某种感动，有些微震颤，满心澎湃。

        我们在长沙奥园项目中，以谨慎的空间体块和色彩来表述这种永恒性。谨慎在此，不是以“简单意味着更难”一言带过的果断，而是加之于技巧之上的自由运用，空间比例、线条构架、明暗均衡无一不是考量的标准。空间后期呈现出的体量感倒真能唤起心底几分“见素抱朴”的永恒性。

        由此想来，人对自身形象的要求也总是如此：越经典越庄重，就越少肌肤裸露、越多层层裹藏——这和服装的纹样、图案都没有必然关系，和面料、剪裁手法与感官上的完整性却联系密切。然而，展现这一切之前的设计过程却恰恰是一个舍弃和剥离的过程，越是要做出精良的设计，越要竭尽所能削减，不遗余力，尔后不着痕迹。

        视觉上的恢宏容易将我们迷惑，装饰依然繁多， 正如英国画家 Graham Sutherland的一句话："You have to destroy in order to gain.（你必须摧毁才能获得）"

建筑方案过程稿