共生形态作品 | 无尽之石

        从三千多年前刻着汉谟拉比法典的玄武岩到当代建筑，在不可逆的文明进程中，人类不断试图用石证明自己真实存在于这个星球之上。

        以天然大理石为媒介，共生形态携手知名矿业集团，为其打造设计周展厅空间。快节奏体验的客群需要在短时间内产生记忆点，造景不如造境，受天然石材的特性及本身的“幻影灰”启发，沉浸式体验的展厅得以呈现。

        无尽

        整个展厅外部抽象成具有原始感的几何体块。主入口内部的场景对外呈现出空间的生长、无限递归状态，释放出神秘的吸引力。无尽的视觉感暗示一个未知空间的开始，静待被洞察，由此诱发出路人向内观望的欲望。

        受帕特农神庙空间构成的启示，展厅平面的核心空间与外围廊柱形成一种神圣的阵列，中轴对称的布局展现出丰富的空间层次。

        行进流线区域间放置的大理石装置对应着石材的未来感，在框景之中，为空间与人的交流、互动罩上一层神秘色彩。

        步入展厅，纵向与横向的视觉同时被镜面无限延伸，空间在两个轴线被无限放大，映射其中的柱体如古代神殿形成壮观的柱列。

        大理石为整个场景奠定着基调。空间内部建构上半部分的浅对应下半部分的深，幻影灰石材由地面上升、包围，削弱了结构下半部分的存在感，让整个空间变得深邃而轻盈。

        图景

        如维特根斯坦言——“人的身体是灵魂的图景” ，材料的装饰性也同样指向精神性。

        大理石与空间的关系是微妙的，借由空间建构，大理石不再局限为单一的展示品，得以被全方位感知，从而产生更特殊的体验和记忆。

        展厅的正中心设置了一张长台，作为核心空间的同时也平衡着展示、活动、酒会及商务洽谈等不同的功能需求。

        实体之外,产品与纯粹的空间体验相结合，有限的空间条件下，延展出更多元的空间意义。

        爱因斯坦认为，空间和时间可以相互转化。在相对论里，时间是空间的另一种方式，二者是不可分割的整体。

        时间无限，一切永续，数学上的重复性产生一种节奏感。

        设计者希望赋予产品与时间并置的能量，将空间系统指引向隽永的存在——一种永不停止的窥探与一个无尽延展的构筑之梦。

        体验者流动穿梭于展厅内，镜像犹如通往另一个时空的线索，在与人的互动中生长出无穷无尽的想象。

        广州美术学院艺术设计硕士毕业，现为广州美术学院建筑艺术设计学院客座讲师、实践导师。
        彭征先生关注城市化进程中的当代设计，思考和践行“共生”的设计哲学，从事建筑、室内、景观等多领域的设计实践，设计作品具有较强的建筑感和现代简约的风格。代表作品包括南昆山十字水生态度假村、时代地产“时代·家”体验店、美的地产企业总部、广州亚运会景观创意装置“风动红棉”等。作品曾获2017年德国iF设计（室内建筑类别）唯一金质奖。